miércoles, 11 de enero de 2017

Anatomía artística.

El tema principal de este trabajo, realizado en el segundo trimestre de este curso, es la anatomía humana en versión artística. En ella se plasman diez dibujos sobre músculos y otros diez sobre huesos. La intención de estos dibujos es poder ver con claridad cada una de las partes del cuerpo humano en su interior y así poder observar de mejor forma todas sus proporciones. En cuanto a su significado, apenas carecen de aspectos simbólicos. Exceptuando algunos tales como:

En este dibujo se representa doblemente desnuda a la misma mujer, haciéndose el amor así misma, representando la fuerza del amor propio.



En este otro, donde se observan un hombre vivo, abrazando el esqueleto de una mujer, simboliza el amor como una lenta muerte, donde todo es un dolor que consume tu vida hasta dejarte siendo nada.



En este sin embargo, puede observarse una crítica al modelaje de hoy en día donde es necesario tener una cintura de avispa para tener el ideal de cuerpo perfecto, sin respetar que la belleza se encuentra en la naturaleza del cuerpo humano en si, sin orden ni criterio.


En cuanto a la técnica a la que he recurrido para estas ciertas obras, han sido generalmente los lápices de colores y pastel para el fondo. Aunque algunos de ellos tienen el fondo realizado con acuarelas y café, y el dibujó en si realizado con pilot. El tamaño de todos ellos es un A5, y están realizados sobre folio o lámina.
Este trabajo está dividido en tres secciones, la primera, de siete dibujos, donde en todos ellos solo se incluyen músculos, están inspirados en un artista llamado Fernando Vicente Sánchez, este es un pintor e ilustrador español, nacido en Madrid en noviembre de 1963. Algunas de sus obras sobre anatomía son:


       










La segunda parte que consta de seis dibujos, esta inspirada en los dibujos anatómicos de Leonardo Da Vinci, uno de los grandes pintores del renacimiento italiano, conocido como un genio adelantado a su época. En su blog de dibujos se podían encontrar:


     
Finalmente, la tercera parte está cubierta por siete dibujos exclusivamente de huesos, los cuales están inspirados en fotografías, las cuales observaba y veía de que forma podría reproducirlas para observar su anatomía interior.
En conclusión, este trabajo me ha ayudado bastante para aprender el encaje, el movimiento y la proporción del cuerpo humano, además de aprender los nombres de las partes que a este componen. También me ha servido de investigación sobre otros artistas, los cuales me han resultado bastante curiosos y admirables. Por último, he conseguido desarrollar aun más mi capacidad artística, superándome cada vez más en mi día a día, gracias a toda esta práctica.
















sábado, 7 de enero de 2017

Souless.


Análisis Iconográfico.

Este trabajo está realizado con una base de ciertos conceptos representativos los cuales suelen calificar al artista. En este caso, para dejar ver que están realizados por mi, decidí usar cierto esquema con varios métodos que a mi me representan. Empezando por el estilo del dibujo hasta los materiales utilizados. 
Comenzando por analizar los rasgos de la cara, podremos observar que la inmensa mayoría tienen los ojos en blanco. Esto representa una percepción limitada, parcial, incompleta, en los puntos de vista y en las cuestiones. Los poetas, sin embargo, dicen que los ojos son la puerta del alma; por ello, trato de representar la forma humana como un ser sin alma, dejando ver la parte irracional y animal, y en algunos de ellos dejando ver el deseo sexual en hombres y mujeres. Buscando información sobre este tipo de simbología, encontré además que de forma psicoanalística este signo es propio de ciertas personalidades de tendencia paranoide, un trastorno de personalidad caracterizado por un patrón de desconfianza y suspicacia general hacia los otros, de forma que las intenciones de estos son interpretadas como maliciosas. Para el paranoico, todo lo observado visualmente, adquiere un significado que se relaciona exclusivamente con su Yo (egocentrismo). Esto explica que sólo pueda vivir tranquilamente en "su mundo" y que sólo confíe en "sus ideas". 
Pero siempre es necesario relacionar los signos aislados con el conjunto de las figuras, si queremos dar interpretaciones ajustadas lo más posible a cada caso.  La boca en actitud de "morder", debe interpretarse como expresión clara de una agresividad destructiva, la cual puede ir desde una simple tendencia a ofender, insultar o injuriar, a la agresión física al "objeto molesto" que el sujeto odia.
Psicoanaliticamente además se dice que el dibujar uñas medianamente arregladas y bonitas es propio de muchachas jóvenes con deseo de agradar y de atraer sexualmente, y que es signo propio de muchachas que tienen por costumbres el morderse las uñas. Sin embargo, en mis dibujos, pese a mi tendencia de morderme las uñas, yo decidí pintar las uñas largas no como un deseo de agradar, sino como algo feo y desarreglado, además de algo excesivamente dañino a la hora de atacar. 
También podemos observar en muchos de ellos la cruz "satánica", esa cruz girada hacia abajo como cierta crítica a la religión. Ya que filosóficamente hablando, la religión siempre a tratado de tapar esa parte de instinto animal que a nosotros como seres humanos nos ha sido concedido, pues siempre ha tratado de hacernos ver el deseo sexual hacia alguien, y el hecho de acallar esa tentación como un pecado, algo que nosotros no debiéramos hacer. Por ello añado cierto erotismo al dibujo, para recalcar el deseo de pecar carnalmente como algo natural.
Por último, además añado cambios de colores tanto al pelo como a la piel para rehacer una visión propia de esas personas, y no tener que verlo todo siempre como dicta la realidad. 

Análisis formal de los dibujos realizados.

Manteniendo siempre un estilo bastante simple, utilicé como técnica los lapices acuarelables, aunque en este caso decidí usarlo solo como lápices, dejándolo seco, sin agua. Esta técnica de dibujo es seca y magra. Están fabricados con madera de cedro y con pigmentos aglutinados con gomas, resinas y ceras. Comenzaron a fabricarse en el siglo XIX. Tienen facilidad de manejo, precisión, luminosidad y escasa opacidad. Algunos de los artistas más representativos de esta técnica fueron Watteau, Toulouse Lautrec, Van Gogh, Klimt y David Hockney. Además el contorno del dibujo y algunos de los fondos están terminados con pilot. Esto es una técnica de tinta liquida, con una punta de aguja de 0,5 milímetros de diámetro.
En cuanto al soporte he utilizado el papel, ya que es uno de los mas comunes, porque se puede usar con la mayoría de las técnicas. Existen papeles de uso general y otros más específicos que son usados para las acuarelas, pasteles, grabado etc. En este caso he utilizado papel satinado, pues tiene una superficie lisa con la cual se permite entrar en detalles. 
Opté por utilizar estas técnicas ya que me resultan de mejor manejo, al ser una técnica limpia la cual no implica ensuciarte las manos y emborronar el dibujo. 
Todos los dibujos están realizados en un tamaño de A5.

Referente artístico.

Hace un tiempo descubrí a un gran artista contemporáneo llamado Lucas David, el cual retrata a las figuras populares de la música, la actuación o el modelaje de forma oscura y dotada de una enérgica intensidad. Un rasgo que, confiesa, descubrió de pequeño cuando perdía horas dibujando a las tortugas ninja. Se dio cuenta de que le gustaban más los villanos. 
Comenzó a notar que sus obras atraían aun más al público si en ellas añadía violencia, sexo o sangre, y pensó simplemente que si eso funcionaría lo haría sin más. Siempre le gustó dibujar a lápiz a celebridades que le inspiran mucho como Andy Warhol, Marilyn Manson, Kurt Cobain, su artista favorito de entre todos los posibles; porque le parece un creativo increíble. Pero su principal motor creativo es la música. 
Aunque siempre le gustara dibujar, comenzó a publicar sus dibujos hace tres años, publicando sus creaciones en la web.  Sin tener una educación formal en las artes,  comienza a cobrar reconocimiento, es su propio promotor cultural y un joven empresario. Tiene la idea de perfeccionar su técnica de dibujo en Los Ángeles. Es el primero en reconocer que aún le falta un largo camino por recorrer.
   

Conclusión.

En cuanto el apartado escrito, este trabajo me ha aportado cierto conocimiento psicoanalítico en cuanto a mis dibujos. Por otra parte, en cuanto al apartado práctico, me ha ayudado a desarrollar cierta creatividad en los dibujos, buscando la manera de crear un estilo propiamente mio.